人类悠久的阅读历史告诉我们，一切文本皆可阅读。电影作为一个日渐成熟的大众艺术样式与结构化文本，在其剧本、角色、镜头中所暗藏着的丰富的话语蕴藉性，更带给人无限解读与阐释的可能。一千个读者就有一千个哈姆莱特，这句话似乎正为此而言说。在电影普及的当下，超越简单的观看，尝试深度的解读，或许能为我们打开电影世界的另一个窗口。以此，也回到了图书馆推广工作的本质：我们不是在放映电影，我们只想让你回归专注、汲取、理解、反思的阅读过程本身。

     有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。

    天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程，娱乐了他人，拥抱了自己。  

    尹天仇是《喜剧之王》的主人公，从片首他站在惊涛骇浪前的独白“努力，奋斗!”以及昂扬的背景音乐中，已经向观众暗示了这是一个有关梦想的电影，而且是一个梦想电影的电影。他在拍摄剧组参演三次，第一次扮演被枪杀的神父，第二次扮演死尸，虽然两次他都用专业演员的素质要求自己，但每次都弄巧成拙。第三次做替身，也是白白让火烧了好大一会，自己几乎成了“烤鸡翅”，却只落得一顿埋怨。这三次演出，虽然角色都微乎其微，他却对此充满了真诚和渴望，可每次换来的都是呵斥和否定，霞姨一直和他说的一句话就是“我不知道你在干什么?”就连管饭的场务也是一副盛气凌人的样子，每一次演出结束，场务宁可把便当扔在地上喂狗，也坚决不让他拿走，他感受到的只是别人的不屑和侮辱。

    天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。那是他唯一能证明自己是一个演员的物品，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

    正像王尔德所说:“现代主义受到某种焦虑感的刺激，试图在艺术的自立秩序中或在自我的无自我意识(unselfconscious)深度中恢复整体性……因而在其欲望和幻灭的强度中走向英雄高雅。后现代主义出于对这些努力的怀疑，自我表现为故意地有意识地反英雄特征。” 而这种反英雄的特征势必使它所关注并予以表现的对象更趋平民化，通俗化，边缘化……

电影中提到的书籍：《演员的自我修养》；索书号：J812.1/CS1.6 01017035  地点： 人文社科借阅室四（807/811室）

书籍简介：

    作者斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）,世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，创立斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，突出“心理体验分析方法” 与“形体言语动作分析方法”。以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工 具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

斯坦尼斯拉夫斯基表演体系     

    世界三大表演体系之一，世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统科学研究与阐述的体系，是其毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代世界大 师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。

参考资料：豆瓣影评；《空虚的不确定性—<城堡>和<喜剧之王>的后现代性反思;