书籍介绍：黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著。本书自翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。黑格尔指出，美学的正当名称是“艺术哲学”，确切说是“美的艺术的哲学”，继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。黑格尔通过探讨这些艺术门类，以他令人惊叹的才智，为读者最终建立起一个庞大的、不断变化着的美学体系。索书号：F061.2/CY5，位置：907室；

     原文赏读：俄狄浦斯戳瞎自己的双眼，是为了让自己走进光明。赫拉克利特追问“一个人怎能躲过那些永远不变的东西”。结构主义人类学家列维·斯特劳斯，“艺术家的作品，可能是人类惟一正确的知识”。艺术哲学， 引领人们穿过对艺术认识的黑暗，达及光明至境。

    人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美，乃是神性之美。神性作为一种普遍价值，在大地上的存在，需要艺术家和艺术作品来呈现，这也是艺术家和艺术作品存在的最高道理。

     艺术的创造与享受皆是一场精神的松弛和闲散，一种愉快的游戏。玩赏美的最明显用处就是它引起心灵软化，刚好与人生必要的其他诸事相反，人生重要的事业都需要精神的紧张。如果以科学的严肃的角度来对待艺术，那就未免太学究气了。面对人生的必要，艺术是一种多余的东西，是一种奢侈。艺术严肃派称：艺术可以调和人的理性与感性、愿望与职责的冲突。即使它的确达到这一功能，那也是有害的，因为它用的是幻象，是不真的。所以不适宜于科学研究。

    艺术的奢侈还可以从以下方面展开：因为艺术美是诉之于感觉、感情、知觉和想像的，那么，它一开始就逃脱了思考的范围。无论是创作还是欣赏，都是在纯感觉的世界里自由地翱翔。人们阅读、观看、倾听一切艺术作品之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。暂时离弃了对那些规律严谨思考精深的注视。想像是艺术作品的源泉，换句话说，艺术是想像的自由活动，而想像是极端的自由。

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    作者简介：

    格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常缩写为G. W. F. Hegel； 1770年—1831年），德国哲学家。黑格尔的时代略晚于康德，是德国19世纪唯心论哲学的代表人物之一，曾任柏林大学（今日的柏林洪堡大学）的校长。黑格尔的思想，标志着19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派，如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。

    人物评价：

    黑格尔是最后一位伟大哲学体系的创建者，黑格尔之后，作为无所不包的思想体系而存在的哲学消亡了，欧陆哲学的主流被存在主义占据。黑格尔的著作以哲学的高度几乎涉猎了人类知识的全部领域：历史、自然、法学、伦理……他那广博的知识与深邃的思考，至今读来依旧散发着无穷的魅力。